VIDEOS

Los mejores videos para escuchar música de orquesta, son los videos de la BBC ya que las tomas las hacen con realizador, tienen alta definición, y el enfoque está muy bien realizado.

Para los niños seria bueno buscar otro tipo de videos con animaciones, dibujos, mediante los cuales puedan llegar a identificar sonidos.

COLOCACIÓN ORQUESTA Y RELAJACIÓN

LA ORQUESTA 

Hoy en clase, hemos realizado una actividad práctica. A cada uno se nos ha asignado un instrimento, y debiamos escribir sus caracteriscas. A continuación, debiamos colocarnos segun el orden en una orquesta. Despues se nos fue colocando y explicando la colocación correcta.

LA ORQUESTA DE CÁMARA

Todo tipo de conjuntos instrumentales siempre que el número de instrumentistas sea pequeño.

LA ORQUESTA SINFÓNICA

La orquesta sinfónica es una agrupación instrumental de gran tamaño que reúne instrumentos de las tres familias.

Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

 

Por último, hicimos relajacion con música de fondo. se dividió la clase en dos,  unos debian cerrar los ojos, mientras los demas rotando, les haciamos diferentes cosas en el cuerpo.

Los teclados tienen un DO central o del "estornudo".

El DO se encuentra situado siempre delante de dos negras.
El LA del diapasón está a 6 notas a la derecha del DO central.

Comenzamos la clase con una posible actividad bilingüe ,tenedor - diapason( tuning fork)
¿como utilizar un tenedor en una clase bilingüe en relacioncon el diapasón? un tenedor suena, poco y mal.

METODOLOGÍA CLIL
(Content and Language Integrated Learning = Aprendizaje Integrado de Contenidos y Lenguas Extranjeras)
 

Consiste en mezclar idiomas con materias, es decir, la enseñanza de materias con idiomas extranjeros, con doble objetivo, el aprendizaje de objetivos y el aprendizaje simultáneo de un idioma extranjero.


Siempre debemos realizar las actividades de enseñanza con algún pretexto, significativo para los alumnos, por ejemplo uso del diapasón para afinar copas.

 ACTIVIDADES EN CLASE
Un compañero ha salido ha utilizar las baquetas, debía tocar unas notas al mismo tiempo que una canción. Pero el objetivo real, el objetivo oculto de la actividad, no consistía en si el alumno era capaz de seguir el rítmo o tocar la canción, sino en que supiese coger las baquetas correctamente.



todos los instrumentos de necesitan dos pentagramas arriba la mano derecha, abajo la izquierda.


corro: enviar palabras.. - pasa palmada

-atencion
liderazgo el que manda es el que cuando pone la reglas y se deben cumplir
reflejos
el numero es la rodilla y cada numero hay que da runa palmada
- ritmo interno
leyendo la partitura y atentos a ella.

LA ORQUESTA

CLASE

Pregunta sobre quien tiene coche y cual.

Pregunta comida favorita.

Nombre y apellido.

Poner en situación al alumno, mediante cosas más cercanas y conocidas a él, para que entienda el sentido de la explicación.

“Todas las cosas importantes tienen una cosa y otra”

•  Primera: el qué
• Segunda: el cómo

Si le quito el qué, no suena. Y el cómo es como suena, o como está hecho, fabricado, como lo hago…

TIPOS DE INTRUMENTOS

§  CUERDA (Cordófono)

-          Frotada (Violín, viola, violonchelo, contrabajo)

-          Pulsada (Guitarra, arpa) todos los tipos dentro de la familia de la guitarra.

-          Percutida (Piano, cimbalón)

§  VIENTO (Aerófono)

-          Madera: originalmente de madera, ahora son de metal ya que con la humedad y el calor se estropeaban. (Flauta, clarinete, oboe, fagot, todos son de madera excepto la flauta)

-          Metal (Trompa, trompeta, trombón, tuba)

§  PERCUSION (Idiófonos)

-          Afinados, dan notas (Marimba, xilófono, timbales(con membrana, membranófono), vibráfono)

-          No afinados, no dan notas (Triángulo, zambomba, crótalos, platillos…)

§  ELECTRICIDAD (ELECTROFONOS)

-          Todo lo que se enchufa

Ejemplo: Acordeón: viento con teclado; Instrumento de viento madera: flauta.

Los tres primeros, son algo primario, cuerda suena. Siglo XX hace lo mismo pero mediante chip etc.

Se sigue haciendo lo mismo que en el Renacimiento. En otras culturas, la música se sigue haciendo con cuerdecitas, con canutos huecos…

No están solos, de cada uno puede haber más, misma forma diferente tamaño:

-          Flauta, flautín, flauta en sol, flauta en bajo

-          Oboe, corno inglés

-          Fagot, contrafagot

Cuanto más grande, más grave suena.

*        *Saxofón: considerados viento-madera, lo que hace vibrar el sonido es una caña de madera, pero todo lo demás es metal. Al comienzo eran todos de madera, pero se estropeaban mucho. Saxo hay seis.

Compararlo con el fútbol.  Cada uno desempeña su mejor función en un lugar determinado.

DISTRIBUCION DE LA ORQUESTA

Llega el director y saluda al concertino (capitán de la orquesta, toca el violín)  el director habla solo con él. Se coloca justo a la izquierda del director

Cada atril lo usan dos instrumentos.

La orquesta está distribuida para repartir acústicamente el sonido.

Si hay un instrumento solista, se coloca justo delante del director.

TENORES	BAJOS
SOPRANO	CONTRAALTO

 

 

                                                 AGUDO --> GRAVE

Orquesta rigurosa en todo esto: Filarmónica de Viena

Videos BBC los mejores: alta definición, estéreo, enfoca correctamente…

PELICULAS:

• -          El concierto
• -          Ensayo de orquesta
• -          Memorias de África, clarinete
• -          La misión, oboe
• -          Los chicos del coro, voces blancas
• -          Amadeus, clave

Benjamín Britten --> “Guía de orquesta para jóvenes”, compuesto para acompañar a Instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent.

Pedro y el lobo --> cuento musical

VELOCIDAD

INTRODUCCIÓN

Johann Sebastian Bach  
(Eisenach, Turingia, 21 de marzo/ 31 de marzo de 1685, – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.



Sebastian Bach, componía las cantatas que iba a dirigir y cantar el mismo en la misa, cada día.
Por lo tanto, con que el entendiese sus propias composiciones se podria interpretar correctamente ya que era el único que las interpretaria.
Esto cambió a partir de Beethoven, y vió que se podía ganar la vida, vendiendo sus composiciones. Para ello debian ser adaptadas para que todos las entendiesen y las interpretaran correctamente.
Dió comienzo a la edición de partituras.

Ludwig van Beethoven 
(Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.



 Debido a ello surgió la necesidad de utilizar indicadores sobre la partitura en relación a la velocidad que se quería interpretar las partituras.
Por ello la mayoria, o todas las partituras de Bach, son transcripciones románticas, ya que fue en el romanticismo.

URTEXT: ORIGINAL (alemán). Partituras tal cual, las ha escrito el compositor.

  
 TEMPO
Velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que literalmente significa «tiempo». En las partituras de una obra el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama.

Pero el tempo, es algo que puede dar a error, ya que la diferencia entre lento, rapido etc es casi siempre algo subjetivo.

Por ello, se inventó el METRÓNOMO.


 METRÓNOMO
(del griego μέτρον, metron: ‘medida’, y νόμος, nomos: ‘regla’)
Es un aparato utilizado para indicar tiempo o compás de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un tiempo constante.
Marca el número de golpes por minuto.


BPM: BEATS PER MINUTE (pulsaciones por minuto). 

 Nos puede ayudar a la hora de estudiar y tambien para poder recordar el tempo de una canción.

 

La velocidad de la música se expresa con las indicaciones de Tempo-Aire-Movimiento-Dinámica... Todas estas palabras son sinónimas, significan lo mismo. Para indicar una velocidad constante se utilizan las siguientes palabras italianas:

Término	Significado	Metrónomo
Largo	Muy lento	0-50
Larguetto	Menos lento	50-66
Adagio	Lento	66-76
Andante	Tranquilo	76-108
Moderatto	Moderado	108-120
Allegro	Rápido	120-168
Presto	Muy rápido	168-200
Vivace	Rapidísimo	200-207

En cambio, los cambios graduales de velocidad, es decir, cuando la música va poco a poco más rápida o poco a poco más lenta, se expresan con estas palabras:

Término	Abreviatura	Significado
Accelerado	Acce	Poco a poco más rápido
Ritardando	Rit	Poco a poco más lento

COMPÁS 
Espacio que hay entre dos lineas divisorias.
Es la "cuadrícula de la partitura".

La mayoría de las canciones estan escritas en compases de 4·4.
Podemos exceptuar a ello, las Sevillas, la Jota y el Valls, escrito en compases de 3·4  (provienen de culturas fluviales).

Para averiguar el tempo de una canción:

1. Escuchamos la canción prestando atención al ritmo. Bailando es una buena forma para contar.
2. Cronometramos con un reloj la duración de 15 compases de la canción que queremos averiguar. (recordamos que los compases serán de 4·4; en un compás de 3·4 habría que contar 20 compases)
3. Dividimos 3600 entrre la duración de los quince compases que hemos contado anteriormente.

Ejemplo en clase:  
- 15 compases de una canción duran 30 segundos.
- 3600 : 30 = 120
- 3600 = Nº fijo
- 30 = duración de los 15 compases
- 120 = BPM
     -¿Cuál es la mejor forma de saber si nuestros alumnos han entendido una explicación?
     - Preguntar                                                                                                                        
     -NO, que lo realicen ellos mismos                                                                                                                   
ACTIVIDAD REALIZADA EN CLASE
Por grupos salen los alumnos, y siguiendo el ritmo de la canción bailando, cuentan los compases.
El profesor realiza las indicaciones en espejo.
Va cambiando las personas que realizan el ejercicio, pero deja a aquellos que tienen más dificultades.

EFECTO MOZART
Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor.

BAQUETAS / ATRIL / BATUTA / BAILE

BAQUETAS

BAQUETAS: se usan para generar persución, música. Generalmente son de madera o fibra de carbono; las últimas suelen ser más caras y duraderas.

¿ Cómo utilizar las baquetas? BAQUETAS DOBLES
Para enseñar a utilizar las baquetas, primero se enseña su colocación, se puede realizar con bolígrafos, palillos o baquetas.
Primero se coloca una entre el dedo índice y el corazón (fija), y la otra se coloca entre el dedo índice y el pulgar (se mueve), y se agarran de tal forma que no se salgan.

Se debe coger ambas baquetas mediante esta posición con una sola mano sin ayuda de otra, hay que tener destreza manual para su uso y correcta sujección.

El movimiento que se realiza al usarlas es un movimiento de muñeca, y el golpe debe ser instantáneo.

Se pueden realizar muchas variaciones con las baquetas dobles: tocando con una sola baqueta de cada mano, alternando las baquetas, todas a la vez...

El aprendizaje del uso de las baquetas, es cuestión de PRÁCTICA:

• Palillos chinos
• Ensalada (cuchara y tenedor)

ATRIL 

ATRIL: Soporte para sostener textos, partituras musicales...

 Es muy importante saber abrir y cerrar un atril, porque si no..

Para cerrarlo y abrirlo, debemos tener en cuenta que las patillas largas siempre van hacia arriba, y las cortas hacia abajo.

Tiene cuatro tuercas para ajustar, y debemos tenerlas siempre encuenta a la hora de cerrarlo y abrir, para que no se desmonte, se suelten partes etc.

BATUTA / BAQUETA

Batuta:  es un corto y fino palillo del cual se sirve la mayoría de los directores de orquesta para dirigir una obra.

 

No siempre tenemos batutas, por lo tante una baqueta puede sustituir su papel.

¿Cómo se coge?

 

Debemos tener en cuenta:

• No consiste en un juego de muñeca, la muñeca no se utiliza.
• Actúa como prolongación del brazo, por lo tanto el movimiento sale del hombro.
• El brazo debe estar separado del tronco, a una altura visible para toda la orquesta.
• Se debe índicar la señal de referencia: "mesa de metacrilato"--> referencia óptica.
• El campo visual es muy grande y por lo tanto todos ven al director, mientras siguen la partitura.

BAILE
Por último en clase, nos colocamos en un círculo todos juntos, siguiendo las índicaciones del profesor, realizamos diferentes pasos de baile al rítmo de la música.

 

DIAPASÓN // BODY PERCUSSION II

 DIAPASÓN

Para comenzar la clase de hoy, el profesor nos ha enseñado un instrumento: EL DIAPASÓN.

El diapasón, es un aparato de precision, metálico en forma de U utilizado para afinar instrumentos musicales. Al golpearlo sutílmente, se produce una vibración dando lugar a un sonido, ese sonido es la nota La (A=440 Hz).
Son fabricados en Alemania.
Es muy preciso y no suele variar su sonido con la temperatura, por ello es casi perfecto.
Para ver la transmisión del sonido del diapasón, en el aula hemos realizado diferentes actividades. Todos y cada uno de los alumnos hemos podido tocarlo y utilizarlo, tambien escucharlo de diferentes formas, situándolo en la cabeza, el codo, el oido..
Gracias a él, podemos afinar instrumentos y por lo tanto llegar a conocer cada una de las notas musicales dle mismo.

Podemos presentarle este instrumento a nuestros alumnos de diferentes formas, haremos verles como suena y como se utiliza para afinar instrumentos.
Como he comentado anteriormente se puede mostrar el sonido que realiza poniendolo en diferentes partes del cuerpo por su extremo único, ya que el doble es el que realiza el sonido y sino se pararia.

PROPUESTA DIDÁCTICA
Para mostrar el diapasón en el aula con alumnos y enseñarles a utilizarlo, se hará una presentación del instrumento en gran grupo, y se dejará el instrumento a todos los alumnos para que mantengan contacto directo con el y conozcan el sonido que realiza.

Se harán grupos de cinco personas, y por cada grupo se les dará un diapasón, tendrán que experimentar en ellos la transmisión del sonido, y cantar las notas musicales a través de el instrumento. Posteriormente, y más compplicado, los alumnos por grupos deberán averiguar que nota toca el profesor en otro instrumento (por ejemplo: piano) mediante el diapasón, dependiendo del ciclo y curso se pedirá más precisión en la actividad, o menos, únicamente explicando si las notas son agudas o graves.

BODY PERCUSION II

En esta segunda sesión hemos repetido uno de los temas dados, la percusión corporal. Gracias a ello, podemos realizar muchos juegos y actividades, como por ejemplo asignar a los números una serie de percusión corporal y mediante ello decir el número telefónico, adivinar el número que se esta realizando, repeticiones...

ACTIVIDADES EN CLASE

• El profesor ha escrito en la pizarra un código: 33751335 RELAXING CUP. Lo hemos tenido a la vista durante un tiempo y luego lo ha ocultado. Los alumnos debiamos aprendernos el código, para posteriormente realizarlo mediante percusión corporal. El profesor nos ha indicado que no solamente podiamos utilizar la memoria para ello, sino también la audición interna. Posteriormente realizabamos el código y mediante el sonido podiamos llegar a conocer si era el correcto o no.

• El maestro pide a los alumnos que se coloquen en un círculo, sin ninguna instrucción, el maestro comienza la actividad y los alumnos la continuan, sin explicación verbal. (muchas veces sobran palabras y cuanto menos se explique mejor.). Como hemos ido realizando en las actividades, la dificultad iba aumentando, el siguiente grupo debia seguir al profesor pero se añadió la dificultad de seguir la música, y posteriormente con otra más complicada. Era más dificil ya que había que marcar el tempo y seguir la música. Mediante este tipo de actividade spodemos llegar a conocer las cualidades y capacidades de nuestros alumnos, y posteriormente podemos asignarles un tipo de instrumento u otro.

 Para que estas actividades se realicen correctamente, el maestro debe conocer la música para seguir el tempo y saber cuando hay variaciones, debe conocer diferentes formas de trabajar la ercusión corporal, y debe hacer que la actividad sea más amena y divertida introduciendo canciones con aplausos al final, o al comienzo, interpretar que estan en una orquesta etc.

CANTO

La última actividad que hemos realizado en el aula ha sido cantar.

El profesor nos ha enseñando canciones sencillas, y todos juntos y en ocasiones individualmente hemos cantado en el aula. Debiamos seguir la música, empezar en el momento exacto y al terminar respetar el silencio.

El canto puede ayudarnos a que los alumnos aprendan otro tipo de conocimientos y contenidos no relacionados con la música. Por ejemplo, la unión y pronunciación de consonantes con vocales:

EME A MA
 EME E MAME
 EME I MAMEMI
 EME O MAMEMIMO
 E ME U MAMEMIMOMU

BODY PERCUSSION I

PERCUSIÓN CORPORAL/ BODY PERCUSSION

La percusión corporal, es una disciplina que crea sonidos y ritmos usando únicamente partes del cuerpo. Está presente en varias tradiciones, culturas y folklore de muchos paises. 

(http://www.slideshare.net/jololo/percusion-corporal).

La percusión corporal es una disciplina que los maestros pueden utilizar facilmente en el aula, proporciona a los estudiantes una experiencia directa con  el ritmo, tempo y métrica.
En un principio todos estamos capacitados para realizarla, se realiza con el cuerpo, por lo tanto todos poseemos el "instrumento" pero para su realizacion se requiere cierta destreza.

 El MAESTRO debe tener en cuanta a la hora de realizar una sesion de percusion corporal:

• Muestra de control, liderazgo: el maestro es quien dirige la actividad y los alumnos deben hacerle caso, es el director de la orquesta y se deben seguir sus indicaciones. Marca el inicio, el tempo, el orden, realiza las agrupaciones y dirige (NO SALIDA EN FALSO; NO SE PERMITE). Se encarga de que no haya distracciones, risas, o burlas hacia otros compañeros que les cueste más la actividad.
• Precisón: el maestro debe ser muy preciso y claro en las explicaciones y muestras para que las actividades se lleven a cabo correctamente y como se desea.
• Dirige: El maestro dirige a todos los alumnos y estos, deben seguir sus indicaciones.
• Importancia de la expresion corporal: es muy importante la posición corporal del maestro, debe ser firme y mostrar seguridad a la hora de dirigir, y todo ello se transmite con el cuerpo. Los gestos deben ser precisos y claros.
• Seguridad: El maestro debe mostrar seguridad ante sus alumnos, mediante sus gestos y sus explicaciones, de esta forma conseguira más respeto y atención por parte de los alumnos.
• Observador: el maestro debe tener los ojos bien abiertos ante todo aquello que suceda durante la sesión, poder resolver adecuadamente las situaciones que vayan surgiendo. Si algún alumno tiene dificultades dirigirse a él para ayudarle, e incluso de forma indirecta para que se de cuenta de sus propios fallos.

ACTIVIDAD EN EL AULA 
Para mostrarnos todo ello, en clase hemos realizado en diferentes grupos tres actividades:

Se realizaron 3 grupos y se aumentaba la dificultad a medida que salian los diferentes grupos, ya que tras la realizacion del primer grupo los otros observan y piensan en los fallos y en la realizacion posterior deben hacerlo mejor. OBSERVAR-PENSAR-CORREGIR-APRENDER-REALIZAR

En los tres grupos, los alumnos se levantan y se colocan en posición de media luna mirando a los compañeros y al maestro que va a dirigir, de esta forma los alumnos sienten que son una orquesta frente a su director y frente a un público, de esta forma les transmitimos sensación de grupo y les mostramos la importancia de que se compenetren entre todos para que todo salga adecuadamente.

GRUPO 1. El maestro sin explicacion verbal, únicamente mediante gestos muestra la actividad. Los alumnos deben dar una palmada cuando el maestro lo indique.

GRUPO 2. Aumenta la dificultad, incluye en la actividad ritmo, coordinacion, memoria y tempo. Muestra combinaciones de percusión corporal enumeradas.

GRUPO 3. Aumenta la dificultad, incluye golpes con los pies, y combinaciones mas complicadas, a su vez pide la realizacion de las combinaciones previamente enumeradas, pero en desorden.

Diestro: realización de percusión corporal comenzando con lado izquierdo. (zurdos no siempre siguen al maestro, pero no por ello lo realizan mal)

CONCEPTO ESPEJO

 Dos personas se colocan mirandose entre ellas, deben realizar los mismos gestos, como si fuera su propio espejo. 

Mediante la actividad de espejo, hemos podido conocer la importancia de expresarnos correctamente y de lo que puede conllevar el no hacerlo, teniendo en cuenta todos los factores que nos condicionan en cada momento.Debemos utilizar el vocabulario correcto y preciso, no confundir a los demas.

Para darnos cuenta de la importancia se nos ha explicado un ejemplo: decir si gestualemente en Bulgaria, es contrario que en España. Y la actividad consiste en cambiar gestos relacionados con el habla al contrario de lo que se esta acostumbrado.
Des esta forma hemos observado la dificultad de realizar una actividad al contrario de lo que conocemos.

ANDAR 

Andar normal: se mueve brazo contrario al pie.

La actividad consiste en ir y volver a camara lenta a lo largo de una distancia corta. Al volver se realizara cimulando en camara lenta : Se anda moviendo mismo pie y misma pierna a la vez. intentar realizarlo como si fuese normal. 

Intentando compensar el movimiento del cuerpo, podremos observar que es bastante complicado e incómodo.

Esta actividad se ha realizado en clase para que seamos conscientes, no damos nada por hecho, ejemplos sencillos no pueden ser tan sencillo a veces, pedir cosas explicadas mal, pueden no entenderse.

RECITAR: No hay notas musicales, no se desafina

CANTAR: Si hay notas musicales

PROPUESTA DIACTICA

La actividad que voy a proponer requiere cierta dificultad, por ello irá dirigida a alumnos de tercer ciclo de primaria.

La primera actividad será conjunta de toda la clase. El maestro les mostrará una canción que tenga el ritmo y el tempo muy marcados para que asi sea más sencillo, los alumnos deberán realizar la misma canción pero con sus cuerpos es decir, realizando body percusion. 

Para que la actividad sea más fácil, dinámica y sencilla a la hora de llevarla a cabo, la primera parte como he comentado se realizara en gran grupo, el maestro les explicará las indicaciones necesarias para hacer correctamente la actividad, y les mostrará un ejemplo que realizarán conjuntamente, este ejmelposerá la introducción, que todos deberán realizar.

La segunda parte de la actividad, consistirá en que los alumnos en grupos de cuatro, tendrán que realizar la continuación de la intro mostrada, unicamente mediante percusión corporal.

• Aqui dejo un ejemplo de como actualmente se ha ido extendiendo la percusión corporal y como se ha ido llevando a diferentes estilos, actualmente hay actuaciones e incluso campeonatos de esta modalidad, podriamos mostrarle a nuestros alumnos la situación mundial de la percusión corporal  y las diferentes maneras que hay de realizarlo en el mundo.