martes, 29 de octubre de 2013


Los teclados tienen un DO central o del "estornudo".

El DO se encuentra situado siempre delante de dos negras.
El LA del diapasón está a 6 notas a la derecha del DO central.



Comenzamos la clase con una posible actividad bilingüe ,tenedor - diapason( tuning fork)
¿como utilizar un tenedor en una clase bilingüe en relacioncon el diapasón? un tenedor suena, poco y mal.

METODOLOGÍA CLIL
(Content and Language Integrated Learning = Aprendizaje Integrado de Contenidos y Lenguas Extranjeras)
 

Consiste en mezclar idiomas con materias, es decir, la enseñanza de materias con idiomas extranjeros, con doble objetivo, el aprendizaje de objetivos y el aprendizaje simultáneo de un idioma extranjero.


Siempre debemos realizar las actividades de enseñanza con algún pretexto, significativo para los alumnos, por ejemplo uso del diapasón para afinar copas.

 ACTIVIDADES EN CLASE
Un compañero ha salido ha utilizar las baquetas, debía tocar unas notas al mismo tiempo que una canción. Pero el objetivo real, el objetivo oculto de la actividad, no consistía en si el alumno era capaz de seguir el rítmo o tocar la canción, sino en que supiese coger las baquetas correctamente.



todos los instrumentos de necesitan dos pentagramas arriba la mano derecha, abajo la izquierda.


corro: enviar palabras.. - pasa palmada

-atencion
liderazgo el que manda es el que cuando pone la reglas y se deben cumplir
reflejos
el numero es la rodilla y cada numero hay que da runa palmada
- ritmo interno
leyendo la partitura y atentos a ella.

LA ORQUESTA



CLASE
Pregunta sobre quien tiene coche y cual.
Pregunta comida favorita.
Nombre y apellido.
Poner en situación al alumno, mediante cosas más cercanas y conocidas a él, para que entienda el sentido de la explicación.

“Todas las cosas importantes tienen una cosa y otra”
  •  Primera: el qué
  • Segunda: el cómo


Si le quito el qué, no suena. Y el cómo es como suena, o como está hecho, fabricado, como lo hago…


TIPOS DE INTRUMENTOS

§  CUERDA (Cordófono)
-          Frotada (Violín, viola, violonchelo, contrabajo)
-          Pulsada (Guitarra, arpa) todos los tipos dentro de la familia de la guitarra.
-          Percutida (Piano, cimbalón)
§  VIENTO (Aerófono)
-          Madera: originalmente de madera, ahora son de metal ya que con la humedad y el calor se estropeaban. (Flauta, clarinete, oboe, fagot, todos son de madera excepto la flauta)
-          Metal (Trompa, trompeta, trombón, tuba)
§  PERCUSION (Idiófonos)
-          Afinados, dan notas (Marimba, xilófono, timbales(con membrana, membranófono), vibráfono)
-          No afinados, no dan notas (Triángulo, zambomba, crótalos, platillos…)
§  ELECTRICIDAD (ELECTROFONOS)
-          Todo lo que se enchufa

Ejemplo: Acordeón: viento con teclado; Instrumento de viento madera: flauta.
Los tres primeros, son algo primario, cuerda suena. Siglo XX hace lo mismo pero mediante chip etc.
Se sigue haciendo lo mismo que en el Renacimiento. En otras culturas, la música se sigue haciendo con cuerdecitas, con canutos huecos…

No están solos, de cada uno puede haber más, misma forma diferente tamaño:
-          Flauta, flautín, flauta en sol, flauta en bajo
-          Oboe, corno inglés
-          Fagot, contrafagot
Cuanto más grande, más grave suena.

*        *Saxofón: considerados viento-madera, lo que hace vibrar el sonido es una caña de madera, pero todo lo demás es metal. Al comienzo eran todos de madera, pero se estropeaban mucho. Saxo hay seis.

Compararlo con el fútbol.  Cada uno desempeña su mejor función en un lugar determinado.


DISTRIBUCION DE LA ORQUESTA

Llega el director y saluda al concertino (capitán de la orquesta, toca el violín)  el director habla solo con él. Se coloca justo a la izquierda del director
Cada atril lo usan dos instrumentos.
La orquesta está distribuida para repartir acústicamente el sonido.
Si hay un instrumento solista, se coloca justo delante del director.


TENORES
BAJOS
 SOPRANO
CONTRAALTO

 

 
                                                 AGUDO --> GRAVE


Orquesta rigurosa en todo esto: Filarmónica de Viena
Videos BBC los mejores: alta definición, estéreo, enfoca correctamente…

PELICULAS:
  • -          El concierto
  • -          Ensayo de orquesta
  • -          Memorias de África, clarinete
  • -          La misión, oboe
  • -          Los chicos del coro, voces blancas
  • -          Amadeus, clave
Benjamín Britten --> “Guía de orquesta para jóvenes”, compuesto para acompañar a Instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent.
Pedro y el lobo --> cuento musical

miércoles, 16 de octubre de 2013

VELOCIDAD



INTRODUCCIÓN


Johann Sebastian Bach  
(Eisenach, Turingia, 21 de marzo/ 31 de marzo de 1685, – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.



Sebastian Bach, componía las cantatas que iba a dirigir y cantar el mismo en la misa, cada día.
Por lo tanto, con que el entendiese sus propias composiciones se podria interpretar correctamente ya que era el único que las interpretaria.
Esto cambió a partir de Beethoven, y vió que se podía ganar la vida, vendiendo sus composiciones. Para ello debian ser adaptadas para que todos las entendiesen y las interpretaran correctamente.
Dió comienzo a la edición de partituras.



Ludwig van Beethoven 
(Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.



 Debido a ello surgió la necesidad de utilizar indicadores sobre la partitura en relación a la velocidad que se quería interpretar las partituras.
Por ello la mayoria, o todas las partituras de Bach, son transcripciones románticas, ya que fue en el romanticismo.

URTEXT: ORIGINAL (alemán). Partituras tal cual, las ha escrito el compositor.

  
 TEMPO
Velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que literalmente significa «tiempo». En las partituras de una obra el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama.



Pero el tempo, es algo que puede dar a error, ya que la diferencia entre lento, rapido etc es casi siempre algo subjetivo.

Por ello, se inventó el METRÓNOMO.


 METRÓNOMO
(del griego μέτρον, metron: ‘medida’, y νόμος, nomos: ‘regla’)
Es un aparato utilizado para indicar tiempo o compás de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un tiempo constante.
Marca el número de golpes por minuto.


BPM: BEATS PER MINUTE (pulsaciones por minuto). 

 Nos puede ayudar a la hora de estudiar y tambien para poder recordar el tempo de una canción.


 

La velocidad de la música se expresa con las indicaciones de Tempo-Aire-Movimiento-Dinámica... Todas estas palabras son sinónimas, significan lo mismo. Para indicar una velocidad constante se utilizan las siguientes palabras italianas:

TérminoSignificadoMetrónomo
LargoMuy lento0-50
LarguettoMenos lento50-66
AdagioLento66-76
AndanteTranquilo76-108
ModerattoModerado108-120
AllegroRápido120-168
PrestoMuy rápido168-200
VivaceRapidísimo200-207

En cambio, los cambios graduales de velocidad, es decir, cuando la música va poco a poco más rápida o poco a poco más lenta, se expresan con estas palabras:

Término     Abreviatura    Significado
Accelerado    Acce    Poco a poco más rápido
Ritardando    Rit    Poco a poco más lento






COMPÁS 
Espacio que hay entre dos lineas divisorias.
Es la "cuadrícula de la partitura".





La mayoría de las canciones estan escritas en compases de 4·4.
Podemos exceptuar a ello, las Sevillas, la Jota y el Valls, escrito en compases de 3·4  (provienen de culturas fluviales).

Para averiguar el tempo de una canción:
  1. Escuchamos la canción prestando atención al ritmo. Bailando es una buena forma para contar.
  2. Cronometramos con un reloj la duración de 15 compases de la canción que queremos averiguar. (recordamos que los compases serán de 4·4; en un compás de 3·4 habría que contar 20 compases)
  3. Dividimos 3600 entrre la duración de los quince compases que hemos contado anteriormente.
Ejemplo en clase:  
- 15 compases de una canción duran 30 segundos.
- 3600 : 30 = 120
- 3600 = Nº fijo
- 30 = duración de los 15 compases
- 120 = BPM

     -¿Cuál es la mejor forma de saber si nuestros alumnos han entendido una explicación?
     - Preguntar                                                                                                                        
     -NO, que lo realicen ellos mismos                                                                                                                   
ACTIVIDAD REALIZADA EN CLASE
Por grupos salen los alumnos, y siguiendo el ritmo de la canción bailando, cuentan los compases.
El profesor realiza las indicaciones en espejo.
Va cambiando las personas que realizan el ejercicio, pero deja a aquellos que tienen más dificultades.

EFECTO MOZART
Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor.









miércoles, 2 de octubre de 2013

BAQUETAS / ATRIL / BATUTA / BAILE


BAQUETAS


BAQUETAS: se usan para generar persución, música. Generalmente son de madera o fibra de carbono; las últimas suelen ser más caras y duraderas.


¿ Cómo utilizar las baquetas? BAQUETAS DOBLES
Para enseñar a utilizar las baquetas, primero se enseña su colocación, se puede realizar con bolígrafos, palillos o baquetas.
Primero se coloca una entre el dedo índice y el corazón (fija), y la otra se coloca entre el dedo índice y el pulgar (se mueve), y se agarran de tal forma que no se salgan.

Se debe coger ambas baquetas mediante esta posición con una sola mano sin ayuda de otra, hay que tener destreza manual para su uso y correcta sujección.

El movimiento que se realiza al usarlas es un movimiento de muñeca, y el golpe debe ser instantáneo.

Se pueden realizar muchas variaciones con las baquetas dobles: tocando con una sola baqueta de cada mano, alternando las baquetas, todas a la vez...

El aprendizaje del uso de las baquetas, es cuestión de PRÁCTICA:
  • Palillos chinos
  • Ensalada (cuchara y tenedor)

ATRIL 

ATRIL: Soporte para sostener textos, partituras musicales...


 Es muy importante saber abrir y cerrar un atril, porque si no..


Para cerrarlo y abrirlo, debemos tener en cuenta que las patillas largas siempre van hacia arriba, y las cortas hacia abajo.
Tiene cuatro tuercas para ajustar, y debemos tenerlas siempre encuenta a la hora de cerrarlo y abrir, para que no se desmonte, se suelten partes etc.


BATUTA / BAQUETA

Batuta:  es un corto y fino palillo del cual se sirve la mayoría de los directores de orquesta para dirigir una obra.
 


No siempre tenemos batutas, por lo tante una baqueta puede sustituir su papel.

¿Cómo se coge?
 


Debemos tener en cuenta:
  • No consiste en un juego de muñeca, la muñeca no se utiliza.
  • Actúa como prolongación del brazo, por lo tanto el movimiento sale del hombro.
  • El brazo debe estar separado del tronco, a una altura visible para toda la orquesta.
  • Se debe índicar la señal de referencia: "mesa de metacrilato"--> referencia óptica.
  • El campo visual es muy grande y por lo tanto todos ven al director, mientras siguen la partitura.



BAILE
Por último en clase, nos colocamos en un círculo todos juntos, siguiendo las índicaciones del profesor, realizamos diferentes pasos de baile al rítmo de la música.