Durante los dos últimos días de clase todos los alumnos, realizamos por grupos una pequeña actividad a realizar con los alumnos, la cual debia realizarse en 10 minutos, relativa a tiempos que en un futuro podremos encontrarnos vacíos durante nuestra actividad docente, los cuales podemos rellenar con actividades como estas, y desarrollar o asentar conocimientos.
La actividad que mi grupo y yo realizamos, estaba relacionada con el baile. Consistía en que en esos diez minutos debiamos enseñar diferentes pasos de baile sobre un estilo concreto y bailarlo. pensamos que durante todo el curso se podría realizar bastantes veces con diferentes bailes, transmitiendole a los alumnos tanto conocimientos musicales, como culturales y sociales.
El baile utiliza el movimiento, pensamos que utilizarlo en las aulas para desarrollar muchas capacidades en el alumno, es fundamental. A su vez, ayuda a que los alumnos se desenvuelvan, en ciertos momentos liberen tensión, y nos puede ayudar como docentes en aquellos dias en que los alumnos acudan al aula mas alborotados.
Como maestros debemos saber ser imprevisibles y a la vez saber improvisar ante situaciones como estas.
MAGISTERIO MÚSICA
martes, 13 de mayo de 2014
lunes, 14 de abril de 2014
ORQUESTA SINFÓNICA
El pasado día, viernes 28 de marzo, gracias al profesor de la
asignatura de música, Francisco Martínez quien nos proporcionó las entradas,
acudimos algunos alumnos del grupo 362 de Formación de profesorado al Auditorio
Nacional de Música, para escuchar una orquesta sinfónica del RCSMM.
El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid es uno de
los principales garantes de la formación musical y profesional de los
estudiantes de música. Tiene, como uno de sus objetivos principales,
proporcionarles una formación orientada a su incorporación al mundo profesional
y laboral.
Por ello y para abrir las puertas al público, se han institucionalizado
las distintas agrupaciones del RCSMM, ofreciendo actuaciones como a la cual
acudimos, es una forma para que ellos tengan un contacto directo y mejoren poco
a poco, y para que las personas podamos acercarnos más a la música y poder
conocerlo.
Pudimos escuchar a un clarinete nobel en el Concierto en La
Mayor de Mozart, con un Director experimentado.
El programa fue el siguiente:
Aun siendo este el
programa, al terminar pudimos disfrutar de una zarzuela: ”Agua, azucarillos y
aguardiente”.
Nunca antes habia
acudido al Auditorio Nacional de Música, fue increíble verlo, es un
edificio muy bonito tanto por fuera como por dentro, impresiona su estructura
interior, la distribución, las grandes lámparas que tiene, el escenario etc.,
fue algo que realmente me gusto verlo.
Pudimos disfrutar de la música, escuchamos los sonidos, y
gracias a que habíamos estudiado previamente la orquesta y sus instrumentos
musicales, distribución etc., yo creo y personalmente puedo decir, que
comprendimos mejor la obra y pudimos ver en vivo y en directo aquello que
habíamos estudiado en la teoría, de esta forma siempre se aprende mejor y se
queda grabado. Al conocer los instrumentos, pudimos centrarnos en cada uno de
ellos, diferenciar sonidos, a su vez las familias. Tras acudir pude observar y
sentir que durante este año he aprendido muchas cosas, llegar a ver la música
con otros ojos, comprender y saber muchas cosas que antes no sabía, me sentí
bastante bien.
Me pareció muy llamativo que estuviese completamente lleno, y
que fuera por la noche lo hacía en
cierta forma más especial. Después de esta
experiencia puedo decir que repetiría y que disfrute bastante de la orquesta,
creo que siempre que aprendemos algo teóricamente hay que llevarlo en cierto
modo o si puede ser al completo a lo práctico, siempre es más personal, y más
significativo.
martes, 1 de abril de 2014
miércoles, 12 de marzo de 2014
REPASO // CÍRCULO DE QUINTAS
REPASO
Para realizar un repaso sobre todo lo aprendido hasta ahora,
en clase se ha realizado una actividad, de exposición de temas desde una metodología
diferente.
Esta metodología consiste en que se divide a los alumnos en
grupos, todos conocen los contenidos que se van a exponer, y a cada grupo se le
asigna un tema diferente. No hay portavoz, todos participan por igual, y la
nota final será grupal.
En cada grupo se comenta sobre el tema que les ha tocado, y
los que más lo conocen, lo explican en el grupo. Cada uno aporta sus
conocimientos y entre todos se va enfocando de la mejor manera posible para
posteriormente exponerlo. A su vez, cada grupo debe escribir su explicación en
una hoja que será entregada al profesor.
Como todos los componentes del grupo deben dominar el tema
asignado, si se pregunta a cualquier componente debe conocerlo y saber
explicarlo adecuadamente.
El orden es
el siguiente:
1. El
profesor asigna los temas a cada grupo.
2. Establece
el tiempo.
3. Se
realizan las exposiciones.
4. Se
responde a las posibles dudas, y preguntas.
Papel del
profesor:
-
No se va del aula en ningún momento, supervisa
el trabajo.
-
Distribuye el tiempo.
-
Recoge el trabajo realizado en un momento
determinado y a todos por igual.
CÍRCULO DE QUINTAS
En teoría
musical, el círculo de quintas (o círculo de cuartas) representa las relaciones
entre los doce tonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave
y las tonalidades relativas mayores y menores. Concretamente, se trata de una
representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala
cromática en el espacio entre tonos.
sábado, 1 de marzo de 2014
COMPASES MUSICALES
La
obra musical está divida en fragmentos de igual duración que facilita su lectura.
Estos fragmentos están delimitados por unas líneas perpendiculares que cortan
el pentagrama llamadas LÍNEAS DIVISORIAS.
COMPASES BINARIOS: AL PASO
TERCIARIO: SALTADO
- El número de arriba indica cuántos pulsos hay en un compás ; generalmente entre 2 y 12, pero en teoría, cualquier número (o fracción) se puede usar.
- El número de abajo nos dice la duración del pulso (2= blanca; 4= negra; 8 = corchea, y así sucesivamente).
Para comprenderlo mejor, cada uno hicimos nuestros propios compases, a cada uno se le asigno un tipo de compas determinado, y debiamos completarlo.
De esta forma los alumnos comprenden mejor lo que se les explica, teoría-práctica.
Otra forma de llegar a comprenderlo, es observando partituras ya compuestas:
Se denomina contratiempo al sonido métrico que ocurre por la aparición de silencios en las partes del compás (o del tiempo) normalmente acentuadas que alternan con sonidos que se presentan en las partes no acentuadas.
domingo, 23 de febrero de 2014
ACORDES
Tres o más notas, tocadas simultáneamente forman un acorde. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras.
(Tercera en música hace referencia al intervalo musical existente entre dos notas de la escala separadas por dos grados.)Para comprenderlo, en clase se hicieron varias comparaciones, con el famoso "si me quiere, no me quiere" quitando pétalos de una margarita. Cuentas una si, otra no en las notas musicales, asi hasta llegar a tres notas, vendría a ser un acorde.
En clase se hicieron bastantes comparaciones y similes, para comprender mejor la teoria.
Tras observar a una compañera haciendo el "pino", pudimos darnos cuenta de la simlitud, aunque las notas se cambien de lugar, sigue siendo el mismo acorde, solo hay que saber identificarlo. Por lo tanto con ello, conocimos que los acordes pueden estar desordenados y observandolo podemos conocer sobre que acorde estamos hablando. Por ejemplo, si observamos nuestra ropa tendida en un tendedero en diferentes pisos, podremos reconocerla.
Los acordes pueden estar desordenados, pero solo desde la nota madre podemos conocer el acore correspondiente.
miércoles, 12 de febrero de 2014
LA GUITARRA
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto
de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca) , y seis
cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas.
El bajo y el contrabajo, son los únicos instrumentos que
tienen la misma afinación que la guitarra, la diferencia es el número de
cuerdas (menos 1ªE y 2ªB).
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba , desde las más agudas a las más graves, con números ordinales: primera
cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc.
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la,
mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:
Cuerda
|
1° traste
|
2° traste
|
3° traste
|
4° traste
|
5° traste
|
6° traste
|
7° traste
|
8° traste
|
9° traste
|
10° traste
|
11° traste
|
12° traste
|
I - Mi
|
Fa
|
Fa#
|
Sol
|
Sol#
|
La
|
La#
|
Si
|
Do
|
Do#
|
Re
|
Re#
|
Mi
|
II - Si
|
Do
|
Do#
|
Re
|
Re#
|
Mi
|
Fa
|
Fa#
|
Sol
|
Sol#
|
La
|
La#
|
Si
|
III - Sol
|
Sol#
|
La
|
La#
|
Si
|
Do
|
Do#
|
Re
|
Re#
|
Mi
|
Fa
|
Fa#
|
Sol
|
IV - Re
|
Re#
|
Mi
|
Fa
|
Fa#
|
Sol
|
Sol#
|
La
|
La#
|
Si
|
Do
|
Do#
|
Re
|
V - La
|
La#
|
Si
|
Do
|
Do#
|
Re
|
Re#
|
Mi
|
Fa
|
Fa#
|
Sol
|
Sol#
|
La
|
VI - Mi
|
Fa
|
Fa#
|
Sol
|
Sol#
|
La
|
La#
|
Si
|
Do
|
Do#
|
Re
|
Re#
|
Mi
|
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